Actividad 9. Remakes: las historias.

Alma Lorena Álvarez Rojas

Araceli Pérez Coronel

Nancy Samanta Carol Ramírez Elías

Julio César Torre blanca

1-. PROCESO DE DESCRIPCIÓN

Nombre: Il mare Producción: Director: Lee Hyun-Seung Productores: Jo Min-Hwan, Yun Sang-Oh Guionistas: Eun-Jeong Kim, Ji-na Yeo                        Director de fotografía: Hong Kyung-Pyo País: Corea del Sur Año: 2000 Género: Romántica y fantasía Sinopsis: * Il Mare es la historia de  Sung-hyung un chico que llega a su nuevo hogar en donde un buzón antiguo cambia su vida, en el se encuentra una carta, carta que pertenece a Kim Eun-Joo la supuesta inquilina anterior de la casa. Ellos poco a poco se involucran  mediantes las cartas dejadas en el buzón de la casa hasta que se dan cuenta que viven en diferente tiempo, dos años de diferencia, Sung Hyung en 1997 y EunJoo en 1999. Mediante sus cartas se enamoran, cuando todo se ve perdido e imposible  coincidir en tiempos para encontrarse, ocurre lo inesperado y  Sung-hyung  aparece en la vida de Eun-Joo para comenzar la historia. Escena (duración y justificación): La llegada de Kim Eun-Joo al estudio de doblaje en donde trabaja, en esta escena nos vemos cómo vive día a día la protagonista, la época en la que se encuentra  y el contexto en el que se encuentra.

Nombre: Lake house Producción: Director: Alejandro Agresti Productores: Guionistas: David Auburn País: Estados Unidos Año: 2006 Género: Drama - Romántica Sinopsis: Kate Forster, doctora joven se muda de casa dejando atrás recuerdos de un romance pasado en la que ahora será el hogar de Alex Wyler un talentoso y frustrado arquitecto que trabaja en una  construcción, en esta nueva morada Alex encuentra una nota que Kate  dejo en el buzón dirigida al próximo inquilino de la casa, entre ellos, surge una amistad por medio de las cartas que se envían, pero descubren que viven en tiempos diferentes,  luchan por coincidir en ellos y encontrar el amor.  Escena (duración y justificación): La llegada de Kate Forster al hospital en donde trabaja, en esta escena nos damos cuenta de cómo se desempeña la protagonista en su vida diaria, a que se dedica,  la época en la que vive y el contexto en el que se encuentra.

 

2-. LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA y LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

LENGUAJE CINEMATOGRAFICO

Puntos argumentales

Il Mare y The Lake House son películas similares ya que la segunda está basada en la primera por lo que el lenguaje cinematográfico que manejan es muy parecido aunque no es el mismo.

Ambas manejan un punto argumental –como casi todas las películas-. En el acto uno se da la presentación de los personajes:

Kim Eu Joo es una actriz de doblaje que vivía en una casa junto al mar y se va a la ciudad por cuestiones de trabajo y su vida social no es muy buena. Por su parte Kate es una doctora que vivía en una casa en un lago y por cuestiones de trabajo se muda a la ciudad y lleva una vida algo solitaria. Tanto Han Sung Hyeon como Alex Wyter son arquitectos en la que sus padres construyeron una bella casa –una a un lado del mar, la otra en un lago- y que ambos deben superarse en su carrera y mientras lo hacen trabajan uno de obrero el otro de constructor.

En el acto dos se la acción: La lectura de las primeras cartas y la sorpresa de que las fechas no coincide, el descubrimiento del buzón que es el actor de del cambio en el tiempo y que da pauta a una relación a distancia a través de dos años.

El último acto se cree que por tener a alguien en el pasado se puede mejorar el futuro, sin embargo, las consecuencias pueden ser graves cuando se analizan, así que se entra en razón y se resuelve el problema (eso es lo que por ley debe pasa en el acto tres).

Ritmos

En ambas historias se manejan el ritmo analítico y el ritmo sintético. El primero hace referencia a muchas tomas de poca duración (en el caso de Il Mare es la parte en la que él va a la feria), el segundo ritmo son pocas tomas de larga duración (cuando los actores se dedican a leer y escribir las cartas).

Música

En cine la música debe entrar primero antes que la siguiente toma y en amos filmes se respeta en los momentos adecuados ya que se utiliza cuando no hay argumentos y las tomas son largas para mostrar algún lugar o algún pensamiento.

Tomas

Se maneja diferentes tipos de tomas: Las tomas de primer plano: para mostrar el paisaje o los lugares donde se desarrolla la historia, en este caso son la casa cerca del mar y la casa en el lago principalmente. Tomas de reacción: Es más para mostrar los gestos expresados por sentimientos sobre todo después de leer las cartas. Tomas en movimiento: Cuando los personajes van caminado, corriendo, incluso la toma que se hacen a la perrita quien también es parte importante de la historia al saber que ese animalito lo tienen ambos.

ESTRUCTURA DRAMÁTICA

En la escena elegida solo aparecen las protagonistas. En Il Mare es Kim Eu Joo.

Una joven que vive en soledad en una casa cerca del mar y de la cual disfruta, sin embargo, también es amable y le gusta ser sociable pero lamentablemente a su alrededor no le corresponden, su mejor compañía es una amiga y su perrito. Su sueño de ser actriz de doblaje lo logró con éxito. Su vida amorosa no ha sido la mejor pero en cuanto conoce a Han Sung Hyeon su vida cambia, lo mejor del caso es que no necesitó en un principio verlo para poder enamorarse de él.

En The Lake House la protagonista es Kate Forster.

Una doctora exitosa que disfruta de su vida al ayudar a los demás, es por ello que eligió esa profesión. En la ciudad lleva una rutina poco prometedora su compañía es su perrita. Ella vivió en una casa en un lago y en la cual fue feliz al disfrutar de su alrededor y su soledad. En el amor no ha tenido el mejor de los éxitos pero su vida cambia radicalmente al conocer a Alex Wyter por medio de cartas y al igual que en Il Mare no necesitaron conocerse personalmente para poderse enamorar, todo lo que ella necesitaba para ser feliz en ese momento estaba en las palabras de Alex que le escribía en cada hoja de papel.

3-. TEMAS:

Temas: En los dos filmes se aprecian temas como el amor, la soledad y  el tiempo.

Valores: Amor, profesionalidad  y amistad

Símbolos:

En ambas películas aparece el  buzón rojo “mágico” el  cual es  el conecte  con la  realidad de  cada uno de los protagonistas, la casa de cristal, con mínimas diferencias; en la coreana está se encuentra cerca del mar y  en la norteamericana el escenario  es un lago, el perro que aunque de  razas distintas es la mascota de ambos protagonistas y las pisadas del perrito presentes en el corredor de la casa en ambas.

Escena analizada  en Il Mare

Tema: Ámbito laboral

La escena analizada elegida  en Il mare inicia cuando  Kim se encuentra en el estudio de  doblaje para programas infantiles, la escenografía es mínima, pues sólo se muestran los micrófonos y aparecen sus compañeros  de trabajo y  ella  realizando doblajes.

Escena analizada en The Lake House

Tema: Ámbito  laboral

Por el contrario la escena que es similar a Il Mare inicia cuando  Kate llega  al hospital y  como médico debe atender una urgencia, la escenografía  nos indica que es su lugar  de trabajo es un hospital, pues aparecen otros médicos y la recepción.

En cuanto al proceso  de producción y  lo que  se  narra en ambas escenas, aunque diferentes en contenido escenográfico, nos muestran el ámbito laboral  en la que  desempeñan ambas  protagonistas, por una parte Kate quien es médico, y  Kim quien dobla voces infantiles.

En cuanto  a la  creación filmográfica cabe destacar  que  The lake house es  una remasterización  norteamericana que aparece poco después de  Il mare original película coreana. 

4-. INTERPRETACIÓN CRÍTICA

Esta película trata sobre una historia de amor basada en tiempos tres tiempos  distintos (presente, pasado y futuro), a través de un buzón con características particulares o mágicas,  cabe mencionar que  esta película hace referencia a los estereotipos sociales ya que el amor de esta pareja se desarrolla   través de cartas sin involucrar el aspecto físico.

La estructura que podemos apreciar en este filme cinematográfico a través de distintas escenas en tiempos diferentes pues si bien cuenta con dos protagonistas la particularidad de la narrativa de la historia es que cada uno de ellos se encuentra en tiempos distintos,  ya que la protagonista vive en el pasado y  el protagonista en el futro.  Culminando la historia en el presente.

Cada uno de los personajes tiene un contexto diferente siendo  estos factores  los que dan esencia a la historia así como las situaciones que se viven  en las dos versiones de esta historia, por ejemplo la incredibilidad de la protagonista al creer lo que está sucediendo a través de las cartas así como el uso del buzón ya que este es parte hegemónica en las dos historias.

La ambientación  es parte fundamental en la historia ya que  estos factores como son la casa y su estructura arquitectónica, así como el lago  son partes referentes para complementar la narrativa de las dos versiones. Si bien  estos elementos varían en pequeños grados  como es la utilización del lago y el mar, eso varía según la versión de la historia, pero son partes fundamentales e  ir removible.

Sin duda este filme lo podemos apreciar desde distintas perspectivas  e interdisciplinas ya que se puede analizar de una forma  social la temática de la historia de los personajes así como de una forma psicológica la personalidad de los personajes como actores sociales en un contexto determinado. Esto nos lleva a la interpretación de los personajes así como su caracterización ya que el contexto en que se desarrolla  y el público al que está dirigido determinaran la caracterización de los personajes.

 ¿POR QUÉ CONSIDERAN QUE HAY ESCENAS QUE SE REPITEN Y OTRAS QUE SE ALTERAN RADICALMENTE?

Sin duda hay elementos claves que son indispensables para la narrativa de una historia,  en este caso tenemos elementos que son vertebrales para la historia como por ejemplo el uso del buzón este es el elemento clave para la comunicación en tres los dos protagonistas; otro elemento es la ubicación de la cabaña  y su diseño arquitectónico. Como podeos analizar estos factores determinaran la narrativa y el contexto de la historia así como la interacción con los protagonistas

Actividad 8: Historia y personaje

Álvarez Rojas A. Lorena

Pérez Coronel Araceli

Pérez Ortega Esaid Ismael

Puig Cruz Andrea

Torreblanca Sánchez Julio Cesar

1.- DESCRIPCIÓN

Dirección: Luc Besson

Guion: Luc Besson

Música: Anja Garbarek

Fotografía: Thierry Arbogast

Montaje: Frédéric Thoraval

Protagonistas: Jamel Debbouze

Rie Rasmussen

Gilbert Melki

Serge Riaboukine

País: Francia

Año: 2005

Género: Comedia Romántica

André, es  un hombre con características físicas distintas muy diferentes al estereotipo de belleza masculina, vuelve a París con la esperanza de hacer un poco de dinero fácil, dejando su vida de crimen para empezar una vida como un honesto hombre estadounidense. Sin embargo, André estaba endeudado con la mafia francesa, y le dan 24 horas para conseguir 20.000 euros para saldar sus deudas y salvar su vida.

André, descubre que no podrá conseguir el objetivo, por lo que decide saltar de un puente. Pero no está solo. A su lado se encuentra una bella y misteriosa mujer que está a un momento de saltar hacia rio el Sena. Aun habiendo intentado evitar que se tire, la muchacha salta del puente y tras ella André. Con mucho esfuerzo, logra sacarla y hacerle recuperar el conocimiento. La mujer se presenta como Ángela, y, agradecida, le dice a André que haría todo lo que esté a su alcance para ayudarlo. Y tras un par de peripecias, consiguen recuperar el dinero y Ángela, que resulta ser un ángel, consigue que André tenga confianza en sí mismo, que era su misión. Cuando está por marcharse, André lucha incansablemente para que no se vaya porque la amaba y sabía que ella lo amaba a él también.

2.- ANÁLISIS

Lenguaje cinematográfico

-Tomas

Medium shot

Zoom in

Zoom out

Movimiento

Medium shot que continua en plano secuencia, se  detiene y  se mantiene en médium shot; posteriormente se hace un zoom in, zoom out que  finaliza en medium shot.

Iluminación

A pesar de  ser  un filme a blanco y negro se nota una   luz principal (key light)  que  con respecto a esta  se disponen  de  las luces de fondo que crea zonas de luz y sombra para separa el fondo respecto del sujeto en primer plano, en este caso  las lámparas puestas en el escenario (cuarto de baño.)

Efectos

*Imagen: Difuminado.

Sólo  aparece un efecto especial y es el momento en que Ángela desaparece del costado  de André cuando  ambos están frente al espejo.

*Audio: Música de  fondo (experimental)

Anja Garbarek

Estructura dramática

Personaje (social, cultural, psicológico)

André, un marroquí de ciudadanía americana,  supuestamente involucrado en la importación de aceite de oliva de Argentina, vive en París y tiene deudas con socios importantes que de igual manera se dedican a los negocios y las apuestas. Suicida, de personalidad temerosa, es noble, crédulo, con mala suerte tierna pero mentirosa y apostadora, se encuentra en estado depresivo.

Situación (Conflicto)

Ángela insiste en que si las personas  reciben amor, estas pueden llenar  vacios en su interior, y aquí  él logra el primer paso  para la aceptación personal, ve frente al espejo un hombre bondadoso, bello, dulce y lleno de amor, por lo que  deja  de lado la idea de basura que antes creía de él mismo. Termina diciendo a Ángela que la ama, y diciéndose a sí mismo “te  amo.”

Personaje (social, cultural, psicológico)

Ángela

Es un ángel caído  del cielo caracterizado de prostituta  que aparece justo en el momento en el que André (de quien es ángel guardián) decide suicidarse. Su misión es hacer recapacitar a las personas e  insiste en el amarse a sí mismo para que las cosas le salgan mejor. Suicida, de personalidad extrovertida, segura, sociable, amorosa, tierna, aunque al final pasa por un estado  depresivo.

Situación (conflicto)

En esta escena Ángela le  muestra que debe mirar el interior de su ser para reencontrarse con el verdadero  André, ella hace énfasis en el amarse a  sí  mismo es el primer  paso  para la aceptación personal y  el alza del autoestima.

El tema principal de la escena  gira en torno al valor de la autoestima, el aceptarse a uno mismo. Aunque también predomina el amor; Ángela es un ángel que viene a salvar a André pero principalmente a hacerlo un mejor hombre.

Ángela es una chica alta, hermosa, alegre guapa, bondadosa, sexy y deshinibida, todo el estereotipo de la belleza, André es todo lo contrario y Ángela representa todo el interior de André; sólo que él debido a todo lo que ha vivido y a su miedo no ve de lo que está hecho, no se quiere, no tiene amor propio. Por lo tanto André actúa de esa manera: miedoso, triste, desconfiado, todos abusan y se aprovechan de él y por lo tanto se mete en malas acciones.

André se enamora perdidamente de Ángela porque todo lo hermoso que ve es lo que hay en su interior y en esta escena Ángela por fin le ayuda a aceptarse y quererse, le demuestra de todo lo que está hecho y que el importa. Le enseña que para ser todo lo que realmente es y empezar de nuevo tiene que empezar a amarse a si mismo.

Temas

Aceptación, autoestima y amor

Valores

Amor

Símbolos

Ángela es una chica alta, hermosa, alegre guapa, bondadosa, sexy y desinhibida, todo el estereotipo de la belleza, André es todo lo contrario y Ángela representa todo el interior de André; sólo que él debido a todo lo que ha vivido y a su miedo no ve de lo que está hecho, no se quiere, no tiene amor propio.

André al contrario es un chico físicamente descuidado, chaparro, no muy agraciado. Su aspecto luce descuidado y es muy desconfiado, retraído y miedoso, todos abusan y se aprovechan de él y por lo tanto se mete en malas acciones.

Conductas

La escena se desarrolla en un baño con Ángela alegre como siempre abrazando a André y poniéndolo frente a un espejo para que vea todo lo que es a lo cual el actúa al principio con mucho miedo y desconfianza y se resiste a ver lo que hay en él hasta que Ángela le dice que necesita amor y que lo quiere y que ahora que el ya recibió amor puede darlo también, que se lo de a el mismo

INTERPRETACIÓN CRÍTICA

La película habla acerca de André, un hombre cuyas deudas lo rebasaban por mucho, y no encontrando una salida, decide suicidarse. Pero justo en el momento una extraña mujer también intenta lo mismo y el la salva. Durante unos minutos discuten las razones por las cuales deben o no deben quedarse con vida y finalmente ella por agradecimiento lo acompaña y ayuda con sus problemas.

Ángela es una mujer alta estilizada  y hermosa joven que minuto a minuto  ayudar a resolver los problemas de André y lo enseña a quererse a sí mismo. Al final Ángela le muestra que ahora es bello y libre para poder amarse y amar pues en el transcurso de la historia surge en ellos el amor, Ángela es un ángel que ha viajado del cielo para cuidarlo. ¿Podrán estar juntos después de que haya completado su misión?

En la escena cuando André se observa en el espejo, el lenguaje cinematográfico es decisivo, ya que Ángela parece ser una maestra que va guiándolo poco a poco hacia la reflexión y el amor propio, ya que al inicio lo  guía  para demostrarle que la palabra amor es bella y el sentimiento aun más, finalmente desaparece para que a cuadro solamente permanezca un médium shot de André reflejado en el espejo, es justo este efecto especial el que le da el sentido y la clave para que el personaje se encuentre a sí mismo y nazca en él el amor por la persona valiosa que es.

El constante contraste con el blanco (que emite Ángela) con el oscuro de la ropa de André pareciera como si de alguna forma estuvieran siempre en continua discusión y antagonismo, sin embargo estas diferencias poco a poco se van borrando a lo largo de la historia.

El conflicto principal de André para tener de sí mismo una pésima imagen muy posiblemente es el constante recaer en el vicio, y por supuesto esto lo lleva a la autodestrucción. Dentro de sí nunca encontró la oportunidad de ver nada bueno y siempre estuvo en un constante círculo vicioso de mentir y esconderse para salvarse, en vez de afrontar los problemas que le aquejaban.

Él no poder pagar sus deudas lo cual lo lleva al borde de un precipicio donde estuvo a punto de suicidarse. Él no veía otra salida.

Ángela un ser sobrenatural y bondadoso por naturaleza, debía parecerlo aun siendo humana, y para ello la altura de la modelo, el cabello casi blanco y la belleza de sus rasgos demostraron siempre para André una tentación, y a diferencia de él que era a comparación de ella un hombre de baja estatura y de apariencia sucia y descuidada, que al final de la historia (al encontrarse en el hotel), esa apariencia cambia radicalmente al tomar un baño y poder apreciar la ciudad de París.

En el caso de esta película el nombre de Ángela decía mucho acerca de su procedencia y su propia naturaleza, y si bien es cierto que ella fue el centro y el punto por el cual André pudo evolucionar como personaje, no es raro que Ángela fuera el titulo de la misma, ya que fue un personaje no sólo protagónico sino decisivo en la trama.

Sin embargo, el físico de los personajes no solamente fue decisivo a lo largo del filme, también lo fue la ambientación: París. A pesar de ser un lugar bello por naturaleza André no fue capaz de observar ese belleza sino sólo hasta el final. Es posible que para el espectador esta característica fuera evidente, sin embargo para él no lo era en un inicio. De hecho, tomemos en cuenta que André sólo se desenvolvía en las partes más corruptas de aquella ciudad (como burdeles o bares)

Es importante mencionar el tipo de tomas que se muestran durante las escenas del bar, donde es tan enrarecido el ambiente y tan “peligroso” lo que supuestamente Ángela hacía que resulta incluso cómico.

Ahora bien, justamente la escena donde Ángela le muestra a André su imagen en el espejo justifica en gran medida el tratamiento de uno de los principales temas: la autoestima y el amor por uno mismo, ya que André, un hombre que necesita de pruebas fehacientes para crear tuvo una experiencia realmente fuerte (y sobrenatural) que sólo así logró cambiarlo por completo.

La ambientación parisina, lujosa y urbana también justifica el tratamiento del tema, ya que después de todo ¿cómo sería posible ponerse a reflexionar acerca de uno mismo con un paisaje así? Curiosamente muchos artistas clásico han tenido las mejores inspiraciones estando justo en ese lugar: bohemios, impresionistas y vanguardistas de la talla de Picasso o Dalí han encontrado refugio en esta ciudad para encontrarse a sí mismos.

Finalmente, puedo decir que disciplinas como la piscología, la literatura y la comunicación, nos permiten entender un material audiovisual como Ángela de una manera más rica, ya que así comprendemos de manera más completa las motivaciones de los personajes (tan complejos como lo suelen ser en el cine). El arte, la fotografía nos ayudan a dar una mejor perspectivas de las tomas y movimientos de cámara y sobre todo, el guionismo para comprender la cromaticidad de la misma.

El físico juega un papel fundamental en la historia ya que con el paso de la misma se sufre de una evolución pues el personaje de André no se acepta tal cual es y Ángela es lo contrario a él, ella es segura, bella, estilizada, pero solo refleja lo que André es en el interior mostrándole que el exterior es lo menos importante. Ángela es el nombre de un ángel y es fundamental encontrar el nombre perfecto para los personajes ya que sin saber de qué trata la historia con el nombre y el paso de esta te puedes dar cuenta de quién es en realidad el personaje, en este caso como lo dice su nombre Ángela es un Ángel.