miércoles, 21 de noviembre de 2012

Actividad 12 (última parte): Macario


Macario



Actividad 12 (última parte): Macario
Título: Macario (1959)
Director: Roberto Gavaldón

Macario un campesino que vive en pobreza tiene familia; esposa y cinco hijos, él se dedica a vender leña en un pequeño poblado de la sierra mexicana. Harto de una vida de privaciones y apuros,  anhela poder comer un guajolote, y desde ese momento su vida cambia al ponerse frente a frente con la muerte quien lo recompensa con un liquido milagroso capaz de curar cualquier enfermedad, esta agua milagrosa lo lleva a un final triste,  las lecciones de la vida ponen a prueba a este noble campesino.

Macario película que lleva a la pantalla el tema del hambre y la muerte, muestra temas de interés, más en una cultura como lo es la mexicana que pone gran peso en temas como estos, hablando de paisaje, Macario es rica ya que se rodó en locaciones de las Lagunas de Zempoala (Morelos), la ciudad de Puebla (Puebla) y Taxco (Guerrero), así como en las famosas Grutas de Cacahuamilpa (Guerrero) para la escena en que la Muerte explica a Macario que las miles de velas que ve representan la vida finita de cada ser humano.

Macario es una obra representativa de la cultura y sociedad en México. En nuestro país se celebra el 2 de noviembre el Día de los Muertos, celebración bien lograda en el film, recordando a manera tenue un recuerdo siempre presente; la muerte siempre va con nosotros.

Fue la primera cinta mexicana nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. Y pese a que es una película de época, es una cinta extraordinariamente vigente, no sólo por el tema, sino por su profundo valor social y cinematográfico. Además es una película sumamente importante en nuestro país ya que gracias a lo maravillosa que es obtuvo o estuvo nominada en otros festivales como el de  Cine de Cannes.

Es una excelente película, tanto en tema, actuaciones y belleza visual, alcanzan niveles de belleza plástica tan sublimes que es imperdonable no verla.



lunes, 19 de noviembre de 2012

Actividad 12 : Segunda parte del "Trabajo final"/ Esencia




Cuenta la historia de tres hermanos, que con el tiempo y sin saberlo encuentran en su interior la esencia de la vida,  con personalidades diferentes los tres hermanos pasan por situaciones que los llevan al límite, (Jason Schwartzman)  Jack es el hermano menor, su personalidad es aparentemente tranquila, busca el equilibrio espiritual peo suele ser promiscuo con las mujeres, (Adrien Brody) Peter es el hermano que le sigue, su personalidad es serena, callado, cansado de no poder decidir, próximo padre y centrado en la familia, (Owen Wilson) Francis es el hermano mayor, suele ser sobreprotector, perfeccionista, obsesionado y ansioso.  Los tres con personalidad diferente pero con un aspecto en común, la medicación, el miedo al dolor.

La película tiene una estructura inusual, pues se liga a un corto que embona y comienza a contar la historia de estos tres personajes, quienes se aventuran en un viaje en el tren Darjeeling, que tiene como destino el encuentro de Jack, Peter y Francis con su madre.

La comedia y drama se encuentran inmersos en cada una de las travesías que viven los hermanos que son encarnados por excelentes actores, en sí, excelente trabajo del director y el escritor al mezclar una cultura y una historia divertida y enriquecedora. 

Viaje a Darjeeling está dirigida a un público que guste de la comedia y busque una alternativa al cine comercial.





martes, 13 de noviembre de 2012

ACTIVIDAD 12 (PRIMERA PARTE "TRABAJO FINAL")



*DATOS GENERALES:

Titulo: Donde viven los monstruos

Director- Spike Jonze

Guionista- Dave Eggers

                    Michael Goldenberg

                    Spike Jonze

                     Maurice Sendak

Productor - John B. Carls

                     Gary Goetzman

                     Tom Hanks

                     Vincent Landay

                     Maurice Sendak

Fotografía: Lance Acord

Montaje: Eric Zumbrunnen

País: Estados Unidos

Duración: 101 minutos

Idioma(s): Inglés/Español

Esta película es la adaptación de un cuento publicado en 1963 por Maurice Sendak, siendo este un cuento novedoso y reconocido en todo el mundo, cuento que se convirtió en realidad al ser llevado a la pantalla grande causando polémica por el contenido y el transformado de este.

*PERSONAJE A ANALIZAR (MAX):

Max es el protagonista de la historia, es el más pequeño de la familia conformada por la Madre, hermana y él, Max  de 8- 9 años de edad, es un chico imaginativo, que goza de crear historias con las que se divierte, inmaduro y falto de atención, busca la atención de su  familia. La inmadurez y la falta de comprensión lo llevan a una aventura en donde encuentra a personajes que llenan ese hueco con la admiración y la aceptación, monstruos que lo veneran como rey son los que le enseñan a madurar al igual que él a ellos, pues con experiencias vividas en aquella isla aprende a valorar lo que tiene en casa y a madurar como persona.

*ACCIONES RELEVANTES

Acto de comer: La escena en la que  Carol,  el mostro que acogió a Max, como su rey, su mejor amigo, se entera de que no es un rey, si no un niño que no tiene poderes, que no cumple con lo prometido, causa un gran enojo, una frustración de no poder hacer nada contra ese sentimiento de engaño de incomprensión, y se lo quiere o pretende comer, es el punto en el que Max capta y entiende que ese sentimiento que Carol tenía contra él, es similar al que él sintió contra su madre al ser regañado y ella la mordió, pero qué significa el hecho de quererse comer unos a otros, es la inmadurez, por eso es el punto climático que lleva a la resolución, a la recapacitación, a la madurez.  
El bosque: El bosque es el mundo en donde Max se vuelve vulnerable, en donde es incapaz de salir adelante, la soledad.   

El mar: Como metáfora, es ese mundo mágico, ese espacio entre lo real y la fantasía.

El desierto: Es el lugar en donde  se podía observar la inmensidad, el hecho y el poder que uno tiene como persona, el espacio para pensar, es como la consciencia.

Golpes y actos violentos: el ser violento y actuar contra el otro a golpes, es la forma que los monstruos tienen para liberarse, de sentirse felices, tristes, enojados, en sí es la forma de demostrar sentimientos. 

Aullidos: Es  la forma o representación de unión,  de cariño.

HISTORIA
¿De qué trata la historia?
Es una historia que relata la forma en la que un pequeño aprende, crece y madura con situaciones que pasan en su vida, se cuenta la historia de Max un pequeño niño que busca la manera de ser comprendido, pero situaciones, conflictos en familia lo llevan a huir de los problemas y llegar a un lugar desconocido, a una isla habitada por monstruos, que lo enseñan a madurar ya que se enfrenta a una comunidad que representa cada una de las facetas que él vive, a cada situación que se enfrenta. Los monstruos buscan en Max, esa esperanza  de ser felices, de enseñanza que se trasforma en madurez.

¿Qué representa el personaje elegido?

Max representa el crecimiento y la madurez como persona, la reflexión y el aprendizaje.

 ¿Cuál es el papel del personaje en el desarrollo de la historia?

Como personaje principal, Max es el hilo conductor de la historia, es el ejemplo de cómo se vive la vida y el aprendizaje  de cada persona para su crecimiento.

¿Por qué elegiste a ese personaje?

Max, es el personaje que muestra el cómo soy, los errores que cometo y las equivocaciones que tengo día a día, la imaginación y el poder que tiene mi mente al transformarme en lo que no quiero ser y el resultado de lo que sí quiero ser.  

 

miércoles, 17 de octubre de 2012

Actividad 9. Remakes: las historias.


Alma Lorena Álvarez Rojas

Araceli Pérez Coronel

Nancy Samanta Carol Ramírez Elías

Julio César Torre blanca


1-. PROCESO DE DESCRIPCIÓN

Nombre: Il mare
Producción:
Director: Lee Hyun-Seung
Productores: Jo Min-Hwan, Yun Sang-Oh
Guionistas: Eun-Jeong Kim, Ji-na Yeo                       
Director de fotografía: Hong Kyung-Pyo
País: Corea del Sur
Año: 2000
Género: Romántica y fantasía
Sinopsis:
* Il Mare es la historia de  Sung-hyung un chico que llega a su nuevo hogar en donde un buzón antiguo cambia su vida, en el se encuentra una carta, carta que pertenece a Kim Eun-Joo la supuesta inquilina anterior de la casa. Ellos poco a poco se involucran  mediantes las cartas dejadas en el buzón de la casa hasta que se dan cuenta que viven en diferente tiempo, dos años de diferencia, Sung Hyung en 1997 y EunJoo en 1999. Mediante sus cartas se enamoran, cuando todo se ve perdido e imposible  coincidir en tiempos para encontrarse, ocurre lo inesperado y  Sung-hyung  aparece en la vida de Eun-Joo para comenzar la historia.
Escena (duración y justificación):
La llegada de Kim Eun-Joo al estudio de doblaje en donde trabaja, en esta escena nos vemos cómo vive día a día la protagonista, la época en la que se encuentra  y el contexto en el que se encuentra.
Nombre: Lake house
Producción:
Director: Alejandro Agresti
Productores:
Guionistas: David Auburn
País: Estados Unidos
Año: 2006
Género: Drama - Romántica
Sinopsis: Kate Forster, doctora joven se muda de casa dejando atrás recuerdos de un romance pasado en la que ahora será el hogar de Alex Wyler un talentoso y frustrado arquitecto que trabaja en una  construcción, en esta nueva morada Alex encuentra una nota que Kate  dejo en el buzón dirigida al próximo inquilino de la casa, entre ellos, surge una amistad por medio de las cartas que se envían, pero descubren que viven en tiempos diferentes,  luchan por coincidir en ellos y encontrar el amor. 
Escena (duración y justificación):
La llegada de Kate Forster al hospital en donde trabaja, en esta escena nos damos cuenta de cómo se desempeña la protagonista en su vida diaria, a que se dedica,  la época en la que vive y el contexto en el que se encuentra.
 

 

2-. LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA y LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

LENGUAJE CINEMATOGRAFICO

Puntos argumentales

Il Mare y The Lake House son películas similares ya que la segunda está basada en la primera por lo que el lenguaje cinematográfico que manejan es muy parecido aunque no es el mismo.

Ambas manejan un punto argumental –como casi todas las películas-. En el acto uno se da la presentación de los personajes:

Kim Eu Joo es una actriz de doblaje que vivía en una casa junto al mar y se va a la ciudad por cuestiones de trabajo y su vida social no es muy buena. Por su parte Kate es una doctora que vivía en una casa en un lago y por cuestiones de trabajo se muda a la ciudad y lleva una vida algo solitaria. Tanto Han Sung Hyeon como Alex Wyter son arquitectos en la que sus padres construyeron una bella casa –una a un lado del mar, la otra en un lago- y que ambos deben superarse en su carrera y mientras lo hacen trabajan uno de obrero el otro de constructor.

En el acto dos se la acción: La lectura de las primeras cartas y la sorpresa de que las fechas no coincide, el descubrimiento del buzón que es el actor de del cambio en el tiempo y que da pauta a una relación a distancia a través de dos años.

El último acto se cree que por tener a alguien en el pasado se puede mejorar el futuro, sin embargo, las consecuencias pueden ser graves cuando se analizan, así que se entra en razón y se resuelve el problema (eso es lo que por ley debe pasa en el acto tres).

Ritmos

En ambas historias se manejan el ritmo analítico y el ritmo sintético. El primero hace referencia a muchas tomas de poca duración (en el caso de Il Mare es la parte en la que él va a la feria), el segundo ritmo son pocas tomas de larga duración (cuando los actores se dedican a leer y escribir las cartas).

Música

En cine la música debe entrar primero antes que la siguiente toma y en amos filmes se respeta en los momentos adecuados ya que se utiliza cuando no hay argumentos y las tomas son largas para mostrar algún lugar o algún pensamiento.

Tomas

Se maneja diferentes tipos de tomas: Las tomas de primer plano: para mostrar el paisaje o los lugares donde se desarrolla la historia, en este caso son la casa cerca del mar y la casa en el lago principalmente. Tomas de reacción: Es más para mostrar los gestos expresados por sentimientos sobre todo después de leer las cartas. Tomas en movimiento: Cuando los personajes van caminado, corriendo, incluso la toma que se hacen a la perrita quien también es parte importante de la historia al saber que ese animalito lo tienen ambos.

ESTRUCTURA DRAMÁTICA

En la escena elegida solo aparecen las protagonistas. En Il Mare es Kim Eu Joo.

Una joven que vive en soledad en una casa cerca del mar y de la cual disfruta, sin embargo, también es amable y le gusta ser sociable pero lamentablemente a su alrededor no le corresponden, su mejor compañía es una amiga y su perrito. Su sueño de ser actriz de doblaje lo logró con éxito. Su vida amorosa no ha sido la mejor pero en cuanto conoce a Han Sung Hyeon su vida cambia, lo mejor del caso es que no necesitó en un principio verlo para poder enamorarse de él.

En The Lake House la protagonista es Kate Forster.

Una doctora exitosa que disfruta de su vida al ayudar a los demás, es por ello que eligió esa profesión. En la ciudad lleva una rutina poco prometedora su compañía es su perrita. Ella vivió en una casa en un lago y en la cual fue feliz al disfrutar de su alrededor y su soledad. En el amor no ha tenido el mejor de los éxitos pero su vida cambia radicalmente al conocer a Alex Wyter por medio de cartas y al igual que en Il Mare no necesitaron conocerse personalmente para poderse enamorar, todo lo que ella necesitaba para ser feliz en ese momento estaba en las palabras de Alex que le escribía en cada hoja de papel.


3-. TEMAS:

Temas: En los dos filmes se aprecian temas como el amor, la soledad y  el tiempo.

Valores: Amor, profesionalidad  y amistad

Símbolos:

En ambas películas aparece el  buzón rojo “mágico” el  cual es  el conecte  con la  realidad de  cada uno de los protagonistas, la casa de cristal, con mínimas diferencias; en la coreana está se encuentra cerca del mar y  en la norteamericana el escenario  es un lago, el perro que aunque de  razas distintas es la mascota de ambos protagonistas y las pisadas del perrito presentes en el corredor de la casa en ambas.

Escena analizada  en Il Mare

Tema: Ámbito laboral

La escena analizada elegida  en Il mare inicia cuando  Kim se encuentra en el estudio de  doblaje para programas infantiles, la escenografía es mínima, pues sólo se muestran los micrófonos y aparecen sus compañeros  de trabajo y  ella  realizando doblajes.

Escena analizada en The Lake House

Tema: Ámbito  laboral

Por el contrario la escena que es similar a Il Mare inicia cuando  Kate llega  al hospital y  como médico debe atender una urgencia, la escenografía  nos indica que es su lugar  de trabajo es un hospital, pues aparecen otros médicos y la recepción.

En cuanto al proceso  de producción y  lo que  se  narra en ambas escenas, aunque diferentes en contenido escenográfico, nos muestran el ámbito laboral  en la que  desempeñan ambas  protagonistas, por una parte Kate quien es médico, y  Kim quien dobla voces infantiles.

En cuanto  a la  creación filmográfica cabe destacar  que  The lake house es  una remasterización  norteamericana que aparece poco después de  Il mare original película coreana. 

4-. INTERPRETACIÓN CRÍTICA

Esta película trata sobre una historia de amor basada en tiempos tres tiempos  distintos (presente, pasado y futuro), a través de un buzón con características particulares o mágicas,  cabe mencionar que  esta película hace referencia a los estereotipos sociales ya que el amor de esta pareja se desarrolla   través de cartas sin involucrar el aspecto físico.

La estructura que podemos apreciar en este filme cinematográfico a través de distintas escenas en tiempos diferentes pues si bien cuenta con dos protagonistas la particularidad de la narrativa de la historia es que cada uno de ellos se encuentra en tiempos distintos,  ya que la protagonista vive en el pasado y  el protagonista en el futro.  Culminando la historia en el presente.

Cada uno de los personajes tiene un contexto diferente siendo  estos factores  los que dan esencia a la historia así como las situaciones que se viven  en las dos versiones de esta historia, por ejemplo la incredibilidad de la protagonista al creer lo que está sucediendo a través de las cartas así como el uso del buzón ya que este es parte hegemónica en las dos historias.

La ambientación  es parte fundamental en la historia ya que  estos factores como son la casa y su estructura arquitectónica, así como el lago  son partes referentes para complementar la narrativa de las dos versiones. Si bien  estos elementos varían en pequeños grados  como es la utilización del lago y el mar, eso varía según la versión de la historia, pero son partes fundamentales e  ir removible.

Sin duda este filme lo podemos apreciar desde distintas perspectivas  e interdisciplinas ya que se puede analizar de una forma  social la temática de la historia de los personajes así como de una forma psicológica la personalidad de los personajes como actores sociales en un contexto determinado. Esto nos lleva a la interpretación de los personajes así como su caracterización ya que el contexto en que se desarrolla  y el público al que está dirigido determinaran la caracterización de los personajes.

 ¿POR QUÉ CONSIDERAN QUE HAY ESCENAS QUE SE REPITEN Y OTRAS QUE SE ALTERAN RADICALMENTE?

Sin duda hay elementos claves que son indispensables para la narrativa de una historia,  en este caso tenemos elementos que son vertebrales para la historia como por ejemplo el uso del buzón este es el elemento clave para la comunicación en tres los dos protagonistas; otro elemento es la ubicación de la cabaña  y su diseño arquitectónico. Como podeos analizar estos factores determinaran la narrativa y el contexto de la historia así como la interacción con los protagonistas

sábado, 6 de octubre de 2012

Actividad 8: Historia y personaje


Álvarez Rojas A. Lorena
Pérez Coronel Araceli
Pérez Ortega Esaid Ismael
Puig Cruz Andrea
Torreblanca Sánchez Julio Cesar




1.- DESCRIPCIÓN
Dirección: Luc Besson
Guion: Luc Besson
Música: Anja Garbarek
Fotografía: Thierry Arbogast
Montaje: Frédéric Thoraval
Protagonistas: Jamel Debbouze
Rie Rasmussen
Gilbert Melki
Serge Riaboukine
País: Francia
Año: 2005
Género: Comedia Romántica

André, es  un hombre con características físicas distintas muy diferentes al estereotipo de belleza masculina, vuelve a París con la esperanza de hacer un poco de dinero fácil, dejando su vida de crimen para empezar una vida como un honesto hombre estadounidense. Sin embargo, André estaba endeudado con la mafia francesa, y le dan 24 horas para conseguir 20.000 euros para saldar sus deudas y salvar su vida.
André, descubre que no podrá conseguir el objetivo, por lo que decide saltar de un puente. Pero no está solo. A su lado se encuentra una bella y misteriosa mujer que está a un momento de saltar hacia rio el Sena. Aun habiendo intentado evitar que se tire, la muchacha salta del puente y tras ella André. Con mucho esfuerzo, logra sacarla y hacerle recuperar el conocimiento. La mujer se presenta como Ángela, y, agradecida, le dice a André que haría todo lo que esté a su alcance para ayudarlo. Y tras un par de peripecias, consiguen recuperar el dinero y Ángela, que resulta ser un ángel, consigue que André tenga confianza en sí mismo, que era su misión. Cuando está por marcharse, André lucha incansablemente para que no se vaya porque la amaba y sabía que ella lo amaba a él también.

2.- ANÁLISIS
Lenguaje cinematográfico
-Tomas
Medium shot
Zoom in
Zoom out

Movimiento
Medium shot que continua en plano secuencia, se  detiene y  se mantiene en médium shot; posteriormente se hace un zoom in, zoom out que  finaliza en medium shot.
Iluminación
A pesar de  ser  un filme a blanco y negro se nota una   luz principal (key light)  que  con respecto a esta  se disponen  de  las luces de fondo que crea zonas de luz y sombra para separa el fondo respecto del sujeto en primer plano, en este caso  las lámparas puestas en el escenario (cuarto de baño.)

Efectos
*Imagen: Difuminado.
Sólo  aparece un efecto especial y es el momento en que Ángela desaparece del costado  de André cuando  ambos están frente al espejo.
*Audio: Música de  fondo (experimental)
Anja Garbarek

Estructura dramática
Personaje (social, cultural, psicológico)
André, un marroquí de ciudadanía americana,  supuestamente involucrado en la importación de aceite de oliva de Argentina, vive en París y tiene deudas con socios importantes que de igual manera se dedican a los negocios y las apuestas. Suicida, de personalidad temerosa, es noble, crédulo, con mala suerte tierna pero mentirosa y apostadora, se encuentra en estado depresivo.
Situación (Conflicto)
Ángela insiste en que si las personas  reciben amor, estas pueden llenar  vacios en su interior, y aquí  él logra el primer paso  para la aceptación personal, ve frente al espejo un hombre bondadoso, bello, dulce y lleno de amor, por lo que  deja  de lado la idea de basura que antes creía de él mismo. Termina diciendo a Ángela que la ama, y diciéndose a sí mismo “te  amo.”
Personaje (social, cultural, psicológico)
Ángela
Es un ángel caído  del cielo caracterizado de prostituta  que aparece justo en el momento en el que André (de quien es ángel guardián) decide suicidarse. Su misión es hacer recapacitar a las personas e  insiste en el amarse a sí mismo para que las cosas le salgan mejor. Suicida, de personalidad extrovertida, segura, sociable, amorosa, tierna, aunque al final pasa por un estado  depresivo.
Situación (conflicto)
En esta escena Ángela le  muestra que debe mirar el interior de su ser para reencontrarse con el verdadero  André, ella hace énfasis en el amarse a  sí  mismo es el primer  paso  para la aceptación personal y  el alza del autoestima.

El tema principal de la escena  gira en torno al valor de la autoestima, el aceptarse a uno mismo. Aunque también predomina el amor; Ángela es un ángel que viene a salvar a André pero principalmente a hacerlo un mejor hombre.
Ángela es una chica alta, hermosa, alegre guapa, bondadosa, sexy y deshinibida, todo el estereotipo de la belleza, André es todo lo contrario y Ángela representa todo el interior de André; sólo que él debido a todo lo que ha vivido y a su miedo no ve de lo que está hecho, no se quiere, no tiene amor propio. Por lo tanto André actúa de esa manera: miedoso, triste, desconfiado, todos abusan y se aprovechan de él y por lo tanto se mete en malas acciones.
André se enamora perdidamente de Ángela porque todo lo hermoso que ve es lo que hay en su interior y en esta escena Ángela por fin le ayuda a aceptarse y quererse, le demuestra de todo lo que está hecho y que el importa. Le enseña que para ser todo lo que realmente es y empezar de nuevo tiene que empezar a amarse a si mismo.
Temas
Aceptación, autoestima y amor
Valores
Amor
Símbolos
Ángela es una chica alta, hermosa, alegre guapa, bondadosa, sexy y desinhibida, todo el estereotipo de la belleza, André es todo lo contrario y Ángela representa todo el interior de André; sólo que él debido a todo lo que ha vivido y a su miedo no ve de lo que está hecho, no se quiere, no tiene amor propio.
André al contrario es un chico físicamente descuidado, chaparro, no muy agraciado. Su aspecto luce descuidado y es muy desconfiado, retraído y miedoso, todos abusan y se aprovechan de él y por lo tanto se mete en malas acciones.
Conductas
La escena se desarrolla en un baño con Ángela alegre como siempre abrazando a André y poniéndolo frente a un espejo para que vea todo lo que es a lo cual el actúa al principio con mucho miedo y desconfianza y se resiste a ver lo que hay en él hasta que Ángela le dice que necesita amor y que lo quiere y que ahora que el ya recibió amor puede darlo también, que se lo de a el mismo

INTERPRETACIÓN CRÍTICA

La película habla acerca de André, un hombre cuyas deudas lo rebasaban por mucho, y no encontrando una salida, decide suicidarse. Pero justo en el momento una extraña mujer también intenta lo mismo y el la salva. Durante unos minutos discuten las razones por las cuales deben o no deben quedarse con vida y finalmente ella por agradecimiento lo acompaña y ayuda con sus problemas.
Ángela es una mujer alta estilizada  y hermosa joven que minuto a minuto  ayudar a resolver los problemas de André y lo enseña a quererse a sí mismo. Al final Ángela le muestra que ahora es bello y libre para poder amarse y amar pues en el transcurso de la historia surge en ellos el amor, Ángela es un ángel que ha viajado del cielo para cuidarlo. ¿Podrán estar juntos después de que haya completado su misión?

En la escena cuando André se observa en el espejo, el lenguaje cinematográfico es decisivo, ya que Ángela parece ser una maestra que va guiándolo poco a poco hacia la reflexión y el amor propio, ya que al inicio lo  guía  para demostrarle que la palabra amor es bella y el sentimiento aun más, finalmente desaparece para que a cuadro solamente permanezca un médium shot de André reflejado en el espejo, es justo este efecto especial el que le da el sentido y la clave para que el personaje se encuentre a sí mismo y nazca en él el amor por la persona valiosa que es.

El constante contraste con el blanco (que emite Ángela) con el oscuro de la ropa de André pareciera como si de alguna forma estuvieran siempre en continua discusión y antagonismo, sin embargo estas diferencias poco a poco se van borrando a lo largo de la historia.

El conflicto principal de André para tener de sí mismo una pésima imagen muy posiblemente es el constante recaer en el vicio, y por supuesto esto lo lleva a la autodestrucción. Dentro de sí nunca encontró la oportunidad de ver nada bueno y siempre estuvo en un constante círculo vicioso de mentir y esconderse para salvarse, en vez de afrontar los problemas que le aquejaban.
Él no poder pagar sus deudas lo cual lo lleva al borde de un precipicio donde estuvo a punto de suicidarse. Él no veía otra salida.

Ángela un ser sobrenatural y bondadoso por naturaleza, debía parecerlo aun siendo humana, y para ello la altura de la modelo, el cabello casi blanco y la belleza de sus rasgos demostraron siempre para André una tentación, y a diferencia de él que era a comparación de ella un hombre de baja estatura y de apariencia sucia y descuidada, que al final de la historia (al encontrarse en el hotel), esa apariencia cambia radicalmente al tomar un baño y poder apreciar la ciudad de París.
En el caso de esta película el nombre de Ángela decía mucho acerca de su procedencia y su propia naturaleza, y si bien es cierto que ella fue el centro y el punto por el cual André pudo evolucionar como personaje, no es raro que Ángela fuera el titulo de la misma, ya que fue un personaje no sólo protagónico sino decisivo en la trama.

Sin embargo, el físico de los personajes no solamente fue decisivo a lo largo del filme, también lo fue la ambientación: París. A pesar de ser un lugar bello por naturaleza André no fue capaz de observar ese belleza sino sólo hasta el final. Es posible que para el espectador esta característica fuera evidente, sin embargo para él no lo era en un inicio. De hecho, tomemos en cuenta que André sólo se desenvolvía en las partes más corruptas de aquella ciudad (como burdeles o bares)
Es importante mencionar el tipo de tomas que se muestran durante las escenas del bar, donde es tan enrarecido el ambiente y tan “peligroso” lo que supuestamente Ángela hacía que resulta incluso cómico.

Ahora bien, justamente la escena donde Ángela le muestra a André su imagen en el espejo justifica en gran medida el tratamiento de uno de los principales temas: la autoestima y el amor por uno mismo, ya que André, un hombre que necesita de pruebas fehacientes para crear tuvo una experiencia realmente fuerte (y sobrenatural) que sólo así logró cambiarlo por completo.
La ambientación parisina, lujosa y urbana también justifica el tratamiento del tema, ya que después de todo ¿cómo sería posible ponerse a reflexionar acerca de uno mismo con un paisaje así? Curiosamente muchos artistas clásico han tenido las mejores inspiraciones estando justo en ese lugar: bohemios, impresionistas y vanguardistas de la talla de Picasso o Dalí han encontrado refugio en esta ciudad para encontrarse a sí mismos.

Finalmente, puedo decir que disciplinas como la piscología, la literatura y la comunicación, nos permiten entender un material audiovisual como Ángela de una manera más rica, ya que así comprendemos de manera más completa las motivaciones de los personajes (tan complejos como lo suelen ser en el cine). El arte, la fotografía nos ayudan a dar una mejor perspectivas de las tomas y movimientos de cámara y sobre todo, el guionismo para comprender la cromaticidad de la misma.

El físico juega un papel fundamental en la historia ya que con el paso de la misma se sufre de una evolución pues el personaje de André no se acepta tal cual es y Ángela es lo contrario a él, ella es segura, bella, estilizada, pero solo refleja lo que André es en el interior mostrándole que el exterior es lo menos importante. Ángela es el nombre de un ángel y es fundamental encontrar el nombre perfecto para los personajes ya que sin saber de qué trata la historia con el nombre y el paso de esta te puedes dar cuenta de quién es en realidad el personaje, en este caso como lo dice su nombre Ángela es un Ángel.


viernes, 21 de septiembre de 2012

Actividad 7: Cómic, Mafalda


Álvarez Rojas Alma Lorena

Pérez Coronel Araceli

 
 Mafalda

Historia (contexto)

Mafalda, protagonista de la tira de prensa argentina de su mismo nombre,  nace como un proyecto para una campaña publicitaria de electrodomésticos, bajo la pluma del historietista Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino.

El 15 de marzo de 1962, en Argentina nace Mafalda en la vida real según su biografía, creada por  Quino, creador de esta tira, misma fecha en la que en América latina el gobierno de Guatemala anuncia que han muerto  12 guerrilleros en un choque contra el ejército, mientras en el planeta cae al Pacifico Sur un avión con 107 ocupantes y  se hacen intensos esfuerzos por la paz en Argelia.


El 29 de septiembre de 1964 aparece publicado  por primera vez una  tira  de Mafalda, al  mismo tiempo que en Ecuador protestas callejeras y  renuncias ministeriales se quejan por la alza de impuestos y  Estados Unidos revela que es inminente una prueba nuclear China.

Entre los diarios que se editaban “El Mundo”era uno de los  más populares e independientes en el que Mafalda comenzo a publicarse el 15 de marzo de 1965 y  continuó hasta el 22 de diciembre de 1967, fecha en el que dicho periodico deja de publicarse. Posteriormente mafalda se extiende por los periodicos de su país (Argentina) y  se  publican tiras cotidianas en un dierio lo que le permite tocar temas de último moneto. Problemas tanto domésticos como políticos, que pasan entonces a  reflejarse en los  juegos y en las relaciones familiares. La polemica sobre si la  televisión era perniciosa o no para los niños estaba en auge; Quino, creador, advierte que necesita más personajes para enriquecer la tira y el 29 de marzo de 1965 aparece Manolito.

Esta tira periodística se dirigido principalmente a público  latino ya que se encarga de reflejar las inquietudes sociales y políticas de los años 60 y 70 en su natal Argentina.  
Personajes



 

 
 
 
 
 
Mafalda es la protagonista, la que da el nombre al comic. Se desconocen sus apellidos tiene 6 años y se preocupa excesivamente por todo lo que acontece en el mundo escuchando día a día las malas noticias de la radio o de la televisión, pero siempre con la esperanza de que algún día todo se arregle y se consiga la paz mundial. Como todo niño odia la sopa, lo que provoca  discusiones con su madre. Su primer amigo es Felipe y posteriormente se unen los demás.

Primera aparición: 29 de septiembre de 1964.

Felipe de 7 años es el mayor del grupo ya que lleva un año a todos los demás. Es uno de los personajes más carismático y se lleva bien con todo el grupo. Felipito está locamente enamorado de una vecinita muy guapa de su barrio por la que suspira pero es poseedor de una timidez que no le dejara hablar a su amor platónico. Es un angustiado de la vida y casi siempre estará pensando en las tareas que no hizo, y habitualmente imagina como su escuela será demolida.

Primera aparición: 19 de enero de 1965

Manolito es un personaje fundamental en las tiras. Es el personaje más tonto culturalmente hablando ya que su cerebro es únicamente habilidoso en sacar cuentas. Ayuda  a su padre en su almacén y siempre estar prodigando por doquier las excelencias del almacén don Manolo. Es el único personaje junto con Guille al que le gusta la sopa. Su ídolo es Rockefeller y su meta es tener una gran cadena de supermercados cuando sea mayor.

Primera aparición: 29 de marzo de 1965

Susanita de 6 años, es la mejor amiga de Mafalda. Es el personaje más egocéntrico de todos, su gran obsesión en la vida es casarse y tener muchos hijitos. Se lleva mal con Manolito por lo que continuamente se están peleando e insultando. Su vida es aparentemente normal a pesar de ser "la mala" del grupo y siempre está tratando de dar envidia a los demás

Primera aparición: 19 de enero de 1965

Miguelito de 5 años es el niño más pequeño del grupo si no tenemos en cuenta a Guille. En él se demuestra la ingenuidad y el descubrimiento del mundo. Es uno de los personajes que más se hace querer debido a su forma de ser. No se lleva mal con nadie del grupo pero debido a su poco conocimiento de las cosas y su gran imaginación siempre está con cuestiones absurdas o con deducciones sin sentido.

Primera aparición: verano de 1966

Libertad fue el último personaje de la tira. Se puede denominar a Libertad como una Mafalda pero en versión más radical, más restrictiva. Según Quino Libertad representa la ídem. Es la más chiquita del grupo y le revienta la gente alta. Además a ella le gusta la gente simple cosa que contradice cuando habla.

Primera aparición: 15 de febrero de 1970 

Guille es el hermano pequeño de Mafalda. Es rebelde e ingenuo. Su inocencia es la principal causa del éxito de sus tiras. Junto con Manolito a Guille le gusta la sopa lo cual no hará más que provocar enfados con su hermana mayor. Envuelto en su mundo pequeño e ingenuo Guille no se relaciona prácticamente con el grupo por lo que casi siempre sale solo o con Mafalda.

 Primera aparición: 2 de Junio de 1968

Los padres de Mafalda y Guille. Son de clase media. No se sabe el nombre del padre. La madre se llama Raquel, es una ama de casa que no acabo los estudios por casarse, cosa que Mafalda siempre le recrimino. El es un agente de seguros que siempre estará pendiente de que a su familia nunca le falte el dinero. Edad: 35 años él en 1967 y 39 en el último libro ella 36 o 37.  

Primera aparición: Septiembre de 1964

 
Elementos del cómic

Mafalda cuenta con los elementos como los códigos iconográficos y narrativos. La historia tiene un personaje principal que aparece en todas las historias planteadas, el personaje principal, Mafalda.


Las viñetas, se hacen presentes, son el espacio en el que se desarrolla el cómic permitiendo la narrativa secuencial con una lógica de la historia apoyada por la escenografía, que ayuda a identificar el lugar en donde se está desarrollando.

 
Los encuadres o espacios físicos no son regulares dependen de la situación se ven también perspectivas que dan sensaciones de movimiento, para z transmitir emociones de los personajes. Las historietas de Mafalda están compuestas por grandes viñetas que se descomponen en secuencias, se tiene una serialización entre cada número para lograr la continuidad de la acción. 

 
Los componentes icónicos,  ideografos sublingüisticos están presentes, como los de conducta pues cada personaje tiene su personalidad y es expresada con claridad. Las viñetas funcionan como guía de lectura, la utilización de globos o recuadros dan una lectura más fácil o especifican el lugar o situaciones.


Crítica y capacidad comunicativ

La capacidad comunicativa que tiene el Cómic de Mafalda, por un lado es de entretenimiento ya que en primera instancia fue creado para el público infantil, al contarse historias de una niña y su grupo de amigos, historias cotidianas, que cuentan el día a día de los personajes, que bien podrían ser reales. Pues éste, está muy apegado a la realidad, ya que no existe un héroe con poderes como tal. De aquí a que otra capacidad comunicativa del Cómic, educativa y social, lleva a un trasfondo, ya que es para un público infantil, pero detrás de él, existe un gran peso social, se hizo famosa a causa de la gracia de sus comentarios y ocurrencias que son el reflejo de las inquietudes sociales y políticas de los 60, Mafalda representa el inconformismo de la humanidad,  es interesante observar cómo siendo un Cómic para el público infantil toca temas como la injusticia, la guerra, las armas nucleares, el racismo, las absurdas convenciones de los adultos, entre sus pasiones figuran los Beatles, la paz, los derechos humanos y la democracia.


Siendo un Cómic dirigido a los menores, Mafalda tiene un alto contenido social que los pequeños no entenderían pues es cuestionadora, irreverente, inesperada, mostró las inquietudes de la época, desde lo social, político y económico. Sus dichos y comentarios, provocaron muchas veces la reflexión de sus lectores sobre la validez de hábitos, creencias, prejuicios, lugares comunes. En ella se reflejan las tendencias de una juventud inquieta y que rechaza al mundo tal cual es, cuando se habla de política las ideas son un poco confusas pues no está conforme con lo que sucede.

 



 

 
 
 
 

Referencias:

El mundo de Mafalda, disponible en http://mafalda.dreamers.com/

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